- La investigadora iquiqueña Daniela Portillo Cisterna firmó contrato con una de las editoriales más influyentes del mundo en artes escénicas y estudios de performance para editar un volumen pionero, bilingüe y con mirada latinoamericana, que será publicado en mayo de 2027.
La diseñadora escénica, docente e investigadora chilena Daniela Portillo Cisterna concretó un importante hito para su carrera y para el campo del diseño escénico latinoamericano, tras firmar contrato con la editorial Routledge, una de las casas editoriales más prestigiosas a nivel global en Artes Escénicas, Estudios de Performance y publicaciones académicas especializadas.
La publicación, titulada provisoriamente “Latin American Performance Design Futures: Costume Territories”, será editada por Portillo y formará parte del catálogo del departamento Theatre & Performance Studies Books de Routledge, con fecha de publicación prevista para mayo de 2027. El proyecto destaca por su carácter pionero, ya que propone una mirada bilingüe, situada y latinoamericana sobre el vestuario escénico, entendido no solo como un elemento de acompañamiento teatral, sino como una práctica autónoma, performativa, política y generadora de sentido.
El volumen busca redefinir el campo del Diseño de Vestuario Escénico a partir de las prácticas expandidas y su vínculo con los territorios de América Latina. En ese marco, reúne ensayos, entrevistas, estudios de caso y ejercicios pedagógicos desarrollados por diseñadoras y artistas de distintos países de la región, entre ellos Chile, Argentina, Perú, Ecuador, Brasil, México, Costa Rica y Colombia.
La obra contará con la participación de destacadas diseñadoras escénicas latinoamericanas, entre ellas Catalina Devia, de Chile; Sofía Seidán, de Argentina; Sharon Artegui, de Perú; Rosane Muniz, de Brasil; Micaela Canales, de Costa Rica; Mónica Franco, de Colombia; y Laura Martínez junto a Carolina Jiménez, de México. Además, incorporará entrevistas a maestras de reconocido prestigio en el ámbito del diseño de vestuario escénico, como Monserrat Catalá, de Chile; Rosa María Espinoza, de Perú; Beth Filipecki, de Brasil; y Cristina Sauza, de México.
Más que una recopilación académica, Costume Territories se plantea como una intervención crítica en un campo que, históricamente, ha estado marcado por referencias euro-norteamericanas. Desde esa perspectiva, el libro abre un espacio para reconocer metodologías, sensibilidades, lenguajes y prácticas creadas desde el Sur Global, con especial atención al rol de mujeres y disidencias de género en la construcción de nuevas formas de pensar el diseño escénico.
Uno de los aportes centrales de la publicación es su intención de situar el vestuario escénico como un territorio de pensamiento propio. El libro desplaza la mirada tradicional que lo reduce a un componente visual subordinado a la escena, para comprenderlo como un dispositivo creativo capaz de producir discurso, activar memorias, dialogar con cuerpos, materialidades y comunidades, y proyectar nuevas formas de creación artística desde América Latina.
En ese sentido, el proyecto adquiere especial relevancia internacional, ya que responde a una deuda de representación dentro de la literatura especializada. Aunque las prácticas expandidas del diseño escénico han ganado creciente presencia en los debates contemporáneos, América Latina continúa teniendo una participación limitada en los circuitos editoriales globales. La publicación liderada por Portillo busca ampliar ese mapa, instalando voces, experiencias y metodologías que emergen desde contextos territoriales diversos.
La académica Dra. Christin Essin, editora de la serie Studies in Costume as Scenographic Practice and Technical Craft, dentro de la cual se incluirá el libro, destacó el alcance del proyecto y su valor para el debate internacional. Según señaló, “Costume Territories redefinirá este campo emergente al expandir su alcance hacia el Sur Global, dando voz a prácticas latinoamericanas orientadas al futuro. Como la primera publicación bilingüe de la serie, ampliará también nuestra comprensión de los lenguajes creativos y la necesidad global de comunicarse a través de la traducción y la visión artística”.
Para Daniela Portillo, la firma de este contrato representa no solo un logro profesional, sino también una oportunidad para posicionar internacionalmente las prácticas del vestuario escénico desarrolladas desde Chile y América Latina.
“Como diseñadora escénica chilena, artista iquiqueña y docente, esta publicación es una oportunidad única para llevar al ámbito internacional las prácticas del Vestuario Escénico en América Latina. Me emociona especialmente su carácter bilingüe, que permitirá cruzar lenguajes y ampliar el acceso a estas reflexiones. Este libro reúne tanto miradas jóvenes y expandidas como maestras que han sentado las bases del campo, generando un diálogo fundamental para pensar su futuro. Agradezco la confianza de la Dra. Essin y de la Editorial Routledge para encomendarme esta desafiante labor”, expresó la autora.
La trayectoria de Portillo refuerza el peso de esta publicación. Diseñadora escénica, docente e investigadora, actualmente es doctoranda en Artes de la Pontificia Universidad Católica de Chile, cuenta con un Master en Performance Design por la Universidad de Leeds y un Magíster en Artes por la Universidad de Chile. Además, dirige la Escuela de Diseño Escénico Regional y se desempeña como coordinadora académica del Diplomado en Diseño Escénico de la Universidad de Chile.
Su trabajo se ha orientado a impulsar una mirada de Diseño Escénico Descentrado, con énfasis en metodologías territoriales, prácticas expandidas y procesos de creación que dialogan con los contextos locales. A lo largo de su carrera ha participado en más de 40 producciones nacionales e internacionales y es coautora del libro “Corpus: Metodologías del Diseño Escénico en Chile”, junto al Dr. © Pablo Cisternas.
La publicación de “Latin American Performance Design Futures: Costume Territories” marca así un precedente relevante para la escena chilena y latinoamericana. Desde una perspectiva académica, artística y territorial, el libro proyecta una discusión necesaria sobre el lugar del vestuario escénico en las artes contemporáneas y abre una ventana internacional para creadoras que han desarrollado sus prácticas desde realidades, cuerpos, memorias y paisajes del continente.
Con su llegada al catálogo de Routledge, el proyecto no solo reconoce la trayectoria de una investigadora chilena, sino que también instala una pregunta mayor para el campo de las artes escénicas: cómo pensar el futuro del diseño desde América Latina, desde sus lenguajes propios y desde la potencia creativa de sus territorios.